茅威涛：让越剧迈向更远的未来

原标题：茅威涛：让越剧迈向更远的未来

让越剧迈向更远的未来(薪火相传)

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自我革新，是越剧一脉相承的精神基因

唯有贴近时代、与时俱进，坚守审美风格，越剧才能承载更多的文化内涵和艺术价值，引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣

今年适逢越剧诞生115周年。经过几代人的共同努力，越剧早已从发端之地浙江、兴盛之城上海，走向各地乃至海外，成为中国五大剧种之一。越剧前辈锐意革新的艺术实践，化为精神薪火，在传承中发展。中国戏曲原先没有学校，老戏班只是一个教授技艺的地方。是新中国让中国戏曲有了学校，有了正规的教学体系

正是秉承着与时俱进、开拓进取的创新精神和扎根民间、关注民生的大众情怀，不断学习和吸收各种优秀文化的艺术养分，越剧才得以超越地域和语言的局限，创造了一个多世纪的灿烂辉煌。如何在继承的基础上创新，让越剧迈向更远的未来，是我们这一代越剧人的课题。

贴近时代，为越剧的艺术表现寻找新的增长点

在上世纪五六十年代，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等越剧电影风靡全国，促进了越剧的传播普及。以才子佳人的爱情故事为题材的越剧，以委婉细腻的抒情风格，让更多观众熟悉并爱上了这门艺术。

但越剧题材如果仅有“儿女情长”，发展空间会受到很大制约。正如袁雪芬所言：“越剧要提高大众功能。表现现实题材，不但可以探索许多艺术上的新课题，还能增强剧种的生命力和发展潜力。”

为越剧艺术的表现寻找新的增长点，要在题材的广泛性和人物塑造的深入性方面积极探索。近年来，各类题材层出不穷，比如绍兴小百花越剧团推出的《吴王悲歌》《越王勾践》《劈山救母》等一系列英武小生花旦戏。创作者也开始借鉴话剧对人物的塑造手法，表现人物性格、品质等精神层面的主题。在塑造先进人物、讲述廉政故事的越剧剧目中，这类创作手法常被运用。浙江越剧团作为男女合演实验团，创作了一批红色主题剧目，如《江姐》《刑场上的婚礼》《红色浪漫》。

在浙江小百花越剧团担任主演和团长期间，我出演了《陆游与唐婉》《西厢记》等经典传统剧目，也创作参演了《寒情》《孔乙己》《二泉映月》《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》等“新越剧”。我们在遵循越剧“写意性不变、女子主体不变、浙江方言不变”的前提下，试图拓宽越剧题材。我也曾塑造与传统小生相距甚远的艺术形象，如《寇流兰与杜丽娘》里的骁悍雄杰、《江南好人》中的生旦同台，以及从其他剧种或艺术门类借鉴的表演手段，比如《西厢记》中有川剧的“踢褶子”、《孔乙己》中有传统戏曲的“叠披”以及京剧麒派的“磋步”，常引起越剧戏迷的讨论。

这种探索是必要的，也是值得的。因为自我革新，正是越剧一脉相承的精神基因。袁雪芬当年突破性地将鲁迅的短篇小说《祝福》改为越剧《祥林嫂》，提升了越剧的艺术品位。

唯有贴近时代、与时俱进，坚守审美风格，越剧才能承载更多的文化内涵和艺术价值，引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣。

兼容并蓄，重要的是“化”而不是“学”

与昆曲、京剧等具有深厚历史积淀的剧种相比，年轻的越剧形成过程较为特殊。昆曲与话剧共同孕育了越剧。越剧在起步阶段，便擅于从丰富的艺术样态中汲取营养。

如今，越剧的表演美学体系仍有探索空间。越剧在表演的系统性、规范性方面先天较弱，表演动作较少，我们应当博采众长，丰富发展越剧的表演。声腔方面也应如此。比如尹派艺术创始人、我的老师尹桂芳演越剧《屈原》时，加入了绍兴大板元素，尹派原有的婉转韵味、缠绵画意变得铿锵激昂。

越剧的兼容并蓄，重要的是“化”而不是“学”，关键是化用其他艺术之“形”，塑越剧艺术的“神”。传承发展，需要戏曲工作者拥有对传统的鉴赏力和对创新的敏锐度。我在艺校进修班时，文的，昆曲打底；武的，学了京剧。文戏开蒙是电影《十五贯》里熊友兰的扮演者徐冠春老师，他是俞振飞老师的弟子。徐冠春老师教我手眼身法基本功，汪世瑜老师教我《拾画叫画》，我还学了《石秀探庄》《百花赠剑》等片段。我的“毯子功”老师是盖叫天老师的弟子陈幼亭。这些都为我的越剧艺术探索奠定了基础。

即使是传统的越剧剧目，也应注入新内涵、融入新构思。为庆祝越剧百年诞辰，浙江小百花越剧团创排的新版《梁山伯与祝英台》，便是典型案例。郭小男导演以“尊重经典，但不因循经典；利用现代，但不滥用现代”为创作方向，在保留经典唱段之余，又将其进行年轻化、现代化改编。该剧用了“以扇喻蝶”的舞台表现形式，人物借助扇子的动作与调度，表现戏曲意境。作品还将现代舞蹈语汇融入戏曲程式，既古典又现代，既传统又时尚。2016年G20杭州峰会文艺晚会上，我们在小提琴协奏曲《梁祝》的伴奏下，表演了剧中“十八相送”的片段，受到观众好评。

越剧从其他剧种及艺术门类吸收养分之外，近些年也在“反哺”。越剧《五女拜寿》1984年被拍成电影之后，被移植到豫剧、锡剧、婺剧、秦腔等剧种，各具特色。上海越剧院的《红楼梦》《祥林嫂》，被改编成黄梅戏和其他剧种，影响深远。

越剧需要年轻的观众，更需要年轻的传承人

如今，借助剧场演出、民间及高校社团排演、综艺节目、游戏、B站等形式与平台，越剧的“圈粉”能力更强。越剧需要年轻的观众，更需要年轻的传承人。

“产、教、研”的一体化建设，是培养越剧人才的关键。各院校、院团方法不一，各有所长。比如，“小百花”结合科班制与学院制，将理论与实践融为一体。就像当年尹桂芳、尹小芳两位老师手把手教我一样，我们也在表演上对学生予以精细指导。

奠定“小百花”根基的越剧《五女拜寿》，诞生38年来，已经演出了千余场，不同代际演绎了多个版本。每位进入“小百花”的年轻演员都要从这部剧演起。2016年，在国家艺术基金年度艺术人才培养资助项目的支持下，“小百花”面向全国戏曲院校越剧专业学生以及越剧专业表演团体，招收优秀青年演员，有了青春一代的传承。

担任浙江小百花越剧团团长期间，我格外注重演员的综合文化基础。2008年，我们曾与浙江艺术职业学院合作开办“08小百花班”。这个班的专业课与文化课修分比例是5∶5，而当时一般艺校越剧表演班的比例是6∶4。专业与文化并重，是我对新一代“小百花”演员的要求。我们在团里也会定期举办文化讲座和读书会活动，组织演员观摩优秀剧目、影视作品、艺术展览等。

中国戏曲原先没有学校，老戏班只是一个教授技艺的地方。是新中国让中国戏曲有了学校，有了正规的教学体系。所以，当今的戏曲学子，不光要学艺学戏，更要明心明德；当今的戏曲教师，不光要传艺教戏，更要想着传道授业。

未来，从生源挑选到学生培养，再到青年人才进入院团后的训练培育，更需要一体化的统筹建设。我们要让更多孩子对越剧艺术心向往之，也要让这份向往有所安放。

如何激活越剧的艺术传统？我认为，青年一代应该思考式地继承，要明白戏曲中人物的意义，明白为何那么唱，明白怎样唱能表达人物情感。在充分敬畏传统的基础上，我们也要注重创造性转化、创新性发展，才能将这个剧种、这门艺术更好传承下去。

(作者为越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席，梅生采访整理)

茅威涛